Corsi di recitazione
Tutti i corsi culmineranno in uno spettacolo finale per condividere con il pubblico il lavoro e le magie create durante il percorso!
Livello 1
corso base per adulti
Dal 7 ottobre a giugno 2027 - tutti i mercoledì dalle 18.30 alle 21:00
il corso è rivolto a tutte le persone over 18, alla prima esperienza teatrale.
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Il gioco teatrale e le sue regole
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Presenza scenica, coscienza di se e del proprio corpo
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Psicologia della vita silenziosa
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Maschera neutra
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Elementi
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Poesia e Pittura
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Tragedia Greca, coro ed eroe
A cicli continui si lavora sull’improvvisazione, sul ritmo e sulla creazione personale. Azione e reazione, questo è il motore della recitazione. Nel primo livello lavoreremo su quello che
Lecoq chiamava “fondo poetico comune”, l’insieme di emozioni, immagini, movimenti e archetipi universali che tutti gli esseri umani riconoscono. Il fondo poetico comune, prima di essere individuale, è umano. Non appartiene a nessuno, ma l’attore ci attinge.
Livello 2
corso intermedio per adulti
Dal 6 ottobre a al 27 giugno 2027 - tutti i martedì dalle 18.30 alle 21:00
Questo corso si rivolge a tutti gli adulti (18+) che hanno già alle spalle qualche anno di teatro e desiderano dare continuità alla propria formazione
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Esplorazione geodrammatica
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Costrizioni di stile
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Tecniche vocali
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Tecniche di movimento
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Il melodramma, verso i grandi sentimenti e i suoi protagonisti: i buoni, i cattivi, ladri ed orfani.
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Il Melò tragico
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Il Melò comico
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Relazioni tra teatro e cinema
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Chaplin, Keaton, Stanlio ed Ollio
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Relazione tra teatro e musica
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Buffoni e branco
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Shakespeare
Livello 3
corso avanzato per adulti
Dal 9 ottobre al 10 luglio 2027 - tutti i venerdì dalle 18:00 alle 21:00
COSTRUISCI IL TUO SPETTACOLO
Questo laboratorio rappresenta il punto d'arrivo della nostra offerta formativa ed è riservato esclusivamente a chi ha già completato con la nostra compagnia sia il primo che secondo livello.
Pensato per chi conosce bene il nostro metodo di lavoro, il percorso si concentra su una ricerca artistica più profonda e sulla creazione dello spettacolo finale, creando un gruppo affiatato di attori già pronti per la scena. L'accesso è possibile solo dopo la verifica dei requisiti richiesti.
Il metodo in tre pilastri, l’attore smette di “fare” ed inizia ad “essere”
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Stella Adler: “Non usare la vita, usa la tua immaginazione”
Analisi del testo e del personaggio
Ricerca, sensoriale e immaginario
Azione fisica e giustificazione
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Lee Strasberg: il metodo interiore, rilassamento e concentrazione
Memorie sensoriali
Memorie emotive
Sostituzione
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Meisner: la relazione autentica.
Ripetizione pura
Punto di attenzione
Attività indipendente
Characters
laboratorio per ragazzi e adulti
Dal 5 novembre a maggio 2027 - tutti i giovedì dalle 18:30 alle 21:00
Questo corso è dedicato a chiunque desideri esplorare l'arte di dare vita a un personaggio, indipendentemente dall'età e dal livello di esperienza teatrale. Accoglie sia adulti che adolescenti (è richiesto solo aver compiuto almeno 16-17 anni, non è adatto ai bambini), creando un gruppo eterogeneo dove la sperimentazione si arricchisce attraverso il confronto tra età e sguardi diversi. Che tu sia alle prime armi o un attore esperto, troverai uno spazio unico per lavorare su corpo, voce e psicologia del personaggio.
Maschere Larvali: la maschera larvale copre l'intero volto e cancella completamente la mimica facciale dell'attore. Questo impone un radicale cambio di prospettiva nel lavoro di costruzione del personaggio.
Le larvali hanno quasi sempre uno sguardo di perenne meraviglia, ingenuità o stupore. Portano l'attore a esplorare il mondo come se lo vedesse per la prima volta. Poiché il viso è immobile, tutto il corpo diventa il volto. La maschera larvale ingrandisce i lineamenti (nasi geometrici, volumi asimmetrici). Di conseguenza, l'attore scopre che i piccoli movimenti quotidiani spariscono o risultano falsi. Il gesto deve essere ampio, pulito, essenziale e geometrico. Non c'è spazio per la mezza misura l'azione deve essere netta. Nel percorso pedagogico, il lavoro si articola generalmente in tre tappe:
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La calzata e lo specchio: la forma della maschera suggerisce il movimento.
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Il gioco delle linee e delle direzioni: l'attore impara l'economia del movimento.
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Improvvisazione muta: l'attore si lancia in improvvisazioni semplici e concrete (es: scoprire un oggetto sconosciuto).
Scoprire il teatro
bambini e adolescenti
Dal 3 ottobre al 6 giugno 2027 - tutti i sabati dalle 16:00 alle 18:00
Il corso per i più giovani verrà suddiviso in due classi distinte che lavoreranno nella stessa fascia oraria:
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bambini dai 6 ai 12 anni
Nei nostri percorsi di recitazione guidiamo bambini e ragazzi alla scoperta del proprio talento in un ambiente accogliente, stimolante e privo di giudizio. Per i più piccoli il teatro è soprattutto un grande gioco guidato dalla fantasia. Attraverso esercizi ludici di espressione corporea, uso della voce e improvvisazione, i bambini imparano a dare forma alle proprie emozioni e a raccontare storie.
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ragazzi dai 13 ai 18 anni
L'adolescenza è il momento perfetto per mettersi in gioco. Nel corso dedicato ai ragazzi ci addentriamo nelle vere e proprie tecniche dell'attore. Oltre alle competenze artistiche, il percorso offre strumenti preziosi per la vita quotidiana: rafforza l'autostima, migliora le capacità comunicative e regala uno spazio di libertà dove esprimersi.
Scrittura teatrale
per adolescenti e adulti
Una lezione a settimana di un' ora e mezza ciascuna per un totale di tre mesi (gennaio, febbraio e marzo)
Il corso è tenuto da Daniele Coni, autore ed insegnante della compagnia teatrale BobòScianèl e sarà articolato in tre fasi propedeutiche:
Esorcismo della pagina bianca:
Gli allievi approcceranno alla scrittura scevri di ogni giudizio. Ogni tema può essere valido, ciò che conta è come lo si mette in scena. Quali sono le differenze sostanziali tra un romanzo ed un testo teatrale? Quali i punti cardine del "parlare" e del "raccontare"? Il conflitto come punto di partenza per dare alla luce l'intreccio sul palcoscenico.
Costruzione della scena: l' obiettivo è fare forma e ritmo. Senza questi due punti fermi non arriveremo al pubblico in sala. Comprenderemo quanto un silenzio possa essere più potente di una parola. Capiremo come lo spazio determina l'intenzione del personaggio, come può influenzarlo. Proveremo a fargli cambiare stanza dell' appartamento o addirittura traslarlo in un luogo molto diverso da quello immaginato per capire come si modifica un dialogo. Scopriremo l' importanza del sottotesto e cioè come si può trattare l'argomento del tradimento parlando del meteo. In questa fase lavoreremo sul monologo ,(il personaggio parla con il pubblico). Rottura della quarta parete.
Il mio testo sul palcoscenico:
L' obiettivo adesso è chiudere il lavoro di scrittura attraverso i feedback provenienti dalle letture fatte in precedenza. Le reazioni dei compagni di laboratorio saranno la cartina tornasole per eventuali modifiche al testo di partenza. Lavori sul finale, la famosa "chiusa". Come concludo il mio testo? Quali sono le sensazioni che desidero lasciare nel pubblico? Dopo alcune letture a tavolino e un' indagine sulla lettura teatralizzata, porteremo sul palco il nostro dialogo o monologo teatrale da proporre ad un vero pubblico.
